Contexte et éléments de la Culture espagnole
Contexte politique et social
La première moitié du XXe siècle en Espagne est marquée par une forte instabilité politique, des tensions sociales et des conflits idéologiques. Après la monarchie d'Alphonse XIII, la dictature de Primo de Rivera (1923-1930) échoue. La Seconde République (1931-1936) tente des réformes, mais divise le pays. La guerre civile (1936-1939) oppose républicains et nationalistes. Franco instaure ensuite une dictature autoritaire, marquant la fin de la période républicaine.
La situation sociale et politique instable de l’Espagne dans la première moitié du XXe siècle influence profondément la création artistique.
Réaction aux crises sociales
Les inégalités, la montée des mouvements ouvriers et les tensions régionales inspirent des artistes engagés. Par exemple, les écrivains de la Génération de 98 (Unamuno, Machado) expriment la désillusion et la quête d'identité nationale après la défaite de 1898.
Refus du conservatisme
Face à la monarchie autoritaire et au poids de l’Église, les artistes cherchent à renouveler formes et idées. Cela mène à une effervescence d’avant-gardes (cubisme, surréalisme, ultraïsme) et à des œuvres critiques ou provocatrices, comme celles de Salvador Dalí, Federico García Lorca ou Luis Buñuel.
République et guerre civile
La Seconde République (1931–1939) est une période d’espoir pour de nombreux intellectuels et artistes, favorisant la liberté d’expression. Mais la guerre civile (1936–1939) marque un tournant dramatique : elle pousse à l’exil (Picasso, Dalí) ou à la mort (Lorca) de nombreux créateurs.
L'art comme outil de résistance
La guerre inspire des œuvres puissantes, comme Guernica de Picasso, dénonciation des horreurs du conflit et du fascisme.
Les bouleversements politiques et sociaux nourrissent une production artistique riche, critique et novatrice, souvent tournée vers la résistance, l’expérimentation et la réflexion sur l’identité espagnole.
Littérature
Le « modernismo » dénomme un mouvement littéraire qui s'est développé entre les années 1880-1920, dans le milieu de la poésie, il s'est caractérisé par une rébellion créatrice et une profonde rénovation esthétique du langage et de la métrique.
Citons les poètes dramaturges Antonio et Manuel Machado ou encore le prix Nobel de littérature Juan Ramón Jiménez qui ont caractérisé le Modernismo par
  • Un goût de la musicalité et de la forme raffinée
  • Une ésthétique de la décadence, du rêve, de l’exotisme
  • Une influence notoire des poètes français (Baudelaire, Verlaine, Mallarmé)
  • Un rejet de la réalité quotidienne au profit de l’art pour l’art
Peinture
Pablo Picasso est considéré comme l'un des fondateurs du cubisme. Il a également été influent dans de nombreux autres mouvements artistiques, notamment le surréalisme et le néoclassicisme.
Salvador Dali est principalement connu pour son travail dans le surréalisme, un mouvement artistique qui a tenté de représenter le subconscient.
Joan Miró est connu pour son travail dans le surréalisme, mais il a également créé des œuvres qui se situent entre l'abstraction et la figuration.
Juan Gris est connu pour être l'un des premiers artistes à incorporer des éléments de l'art populaire dans son travail, tels que des journaux et des étiquettes de vin.
Musique
Manuel de Falla (1876–1946)
  • Figure majeure de la musique classique espagnole.
  • Œuvres emblématiques : El amor brujo, Noches en los jardines de España.
  • Mélange musique savante et traditions populaires andalouses.
Isaac Albéniz (1860–1909) (fin XIXe – début XXe)
  • Célèbre pour Iberia, cycle de pièces pour piano inspirées de la musique folklorique espagnole.
  • A influencé de nombreux compositeurs modernes.
Enrique Granados (1867–1916)
  • Compositeur romantique, influencé par la musique folklorique et l'impressionnisme.
  • Célèbre pour Goyescas, suite pour piano.
Joaquín Rodrigo (1901–1999)
  • Célèbre pour le Concierto de Aranjuez, chef-d'œuvre pour guitare et orchestre.
  • Compositeur emblématique de la musique espagnole du XXe siècle.
Le palais royal d’Aranjuez
Le palais royal d’Aranjuez Palacio Real de Aranjuez est une des résidences du roi d’Espagne. Il est situé à Aranjuez, à 44 km au sud de Madrid.
Le palais a été commandé par Philippe II. Il fut commencé en 1587 par le grand-maître de l'ordre de Saint-Jacques. Charles Quint s'étant emparé à perpétuité de cette charge, le château entra alors dans le domaine royal. Devenu la résidence de printemps de la cour d'Espagne, qui l'abandonne en été pour San Ildefonso, il fut reconstruit à diverses reprises.
Les jardins du palais royal d’Aranjuez ont inspiré Joaquín Rodrigo pour l'écriture du concerto
Les jardins d'Aranjuez sont une série de bois et de parcs aménagés en espaces verts, ornementés de nombreuses fontaines et statues.

Les jardins, inscrits au patrimoine mondial de l'unesco sous le nom de paysage culturel d'Aranjuez, sont au nombre de quatre : le jardin du Parterre, celui de l'Île, celui du Prince et celui d'Isabelle II. Ces jardins sont classés comme jardins historiques au titre de biens d'intérêt culturel.